Resumo:[1]
No futuro, não precisaremos ficar ali psiquicamente em frente ao lugar real para tirar uma foto. A tecnologia 'registrará' todo o espaço e tempo do evento, e podemos praticamente revê-lo de qualquer ângulo que quisermos e tirar fotografias do mesmo. Ou também, podemos criar qualquer foto que quisermos usando CGI[2] e ela parecerá tão real quanto uma fotografia. Portanto, não haverá um momento instantâneo que decida o evento, pois podemos avançar e retroceder ou criar o momento a qualquer momento que quisermos.
SOBRE O MOMENTO CONSTANTE
Autor: Clayton Cubitt
Nós fotógrafos lidamos com coisas que estão desaparecendo continuamente, e quando elas desapareceram não há nenhum artifício na terra que possa fazê-las voltar novamente. Não podemos desenvolver e imprimir uma memória. Henri Cartier-Bresson.
Existimos em uma esteira de esquecimento e antecipação. Trabalhamos para preservar o que guardamos de nosso passado, mesmo enquanto o presente nos lança com mil novas opções, uma das quais deve se tornar nosso futuro. Uma das quais devemos escolher. Neste turbilhão de tempo é difícil estar calmo; compreender o que merece atenção, e o que pode ser ignorado. Este estado de tranquilidade e presença tem sido a essência do ato fotográfico moderno, mais bem caracterizado na mente popular pelo conceito de Cartier-Bresson do "Momento Decisivo".
Cartier-Bresson acreditava que o fotógrafo é como um caçador, indo para a selva, armado de reflexos rápidos e um olho fino, em busca daquele momento que mais destila o tempo antes dele. Neste instante o fotógrafo reage, arrancando a verdade do timestream na armadilha de seu obturador. O Momento Decisivo é a psicologia Gestalt casada com a arte da performance reflexiva num piscar de olhos mecânico.
É A CRIAÇÃO DA ARTE ATRAVÉS DA CURADORIA DO TEMPO.
Na Roma Antiga, os funcionários encarregados de supervisionar os bens do Império eram chamados de Curadores. Isto significava, literalmente, "Zelador". A queda do Império Romano deixou a Igreja Católica para continuar o papel de curador, e na Idade Média o papel havia se tornado eclesiástico, com párocos cuidando das almas de seu rebanho. De fato, a escolha de Cartier-Bresson do próprio termo "momento decisivo" vem de uma citação de um Cardeal de Retz do século XVII: "Não há nada neste mundo que não tenha um momento decisivo". O papel do Cardeal como agitador político empresta uma patina maquiavélica à frase ao ler o resto da citação, que continua, "e a obra-prima do bom governo é conhecer e aproveitar este momento".
A moderna relação do "curador" com a "arte" surgiu nas cortes principescas da Renascença, quando aristocratas procuraram se superar em seu apoio às artes, e começaram a construir asas em seus palácios para a exibição dessas coleções, juntamente com catálogos impressos caros para ampliar o alcance da arte (e a glória do proprietário). Com a transição do feudalismo aristocrático para o estado democrático da nação, esta forma evoluiu para o moderno museu e seus curadores.
Atualmente, o ato de curadoria, ou pelo menos o título de curador, está passando por uma expansão elástica. As empresas empregam celebridades para curar as formações dos festivais culturais, e estilistas para curar coleções de cápsulas de moda que podem vender a demografias inexploradas. Online, os membros da geração Tumblr se elogiam mutuamente em sua "curadoria". No Facebook todos os dias vemos um rolo contínuo de conteúdo curado por amigos e empresas que pagam pelo privilégio de entrar sorrateiramente com eles.
Curadoria, curadoria em todos os lugares. E os fotógrafos? A curadoria dos momentos. De perspectivas. Dos ângulos. Isto sempre foi assim, embora as limitações técnicas da tecnologia fotográfica primitiva tenham imposto falsamente um aspecto de performance artística ao meio, uma "dança" se quiser. A noção de que uma grande parte da criatividade do meio era a capacidade de reconhecer e capturar momentos em tempo real era o conceito central do Momento Decisivo. Mas na verdade, muito do que Cartier-Bresson descreve não é sobre a arte, mas principalmente sobre as ferramentas a que ele tinha acesso: a câmera telêmica portátil e os filmes cada vez mais rápidos, que lhe permitiam deambular e agarrar a ação do ar à medida que ela se desdobrava diante dele, de maneiras que eras anteriores de artistas não conseguiam:
A fotografia não é como a pintura. Há uma fração criativa de um segundo quando se está tirando uma foto. Seu olho deve ver uma composição ou uma expressão que a própria vida lhe oferece, e você deve saber com intuição quando deve clicar na câmera. Esse é o momento em que o fotógrafo é criativo. Oop! O momento! Uma vez que você sente falta dele, ele desaparece para sempre. - Henri Cartier-Bresson
Mas ele estava errado. Antes que estas ferramentas se difundissem, os fotógrafos eram de fato muito parecidos com os pintores, tanto na forma quanto na função. A própria câmera evoluiu da câmara obscura, literalmente uma "sala escura", na qual uma ou duas pessoas ficavam de pé, e gravavam a cena diante delas, traçando-a em papel de parede. Mais tarde, câmeras de grande formato baseadas em filme exigiam tripé tipo cavalete e perspectivas estacionárias. Emulsões insensíveis exigiam tempos de exposição de muitos minutos. Havia muito pouca diferença entre um fotógrafo no campo e um pintor que desenhava no campo. Conforme os materiais melhoravam e os custos reduziam, os fotógrafos usurpavam rapidamente os temas e métodos dos pintores, do retrato formal às paisagens à natureza-morta, e, tendo assim liberado os pintores do fardo da utilidade comercial, abriram o caminho para o florescimento dos movimentos artísticos modernos do século 20, do cubismo ao expressionismo abstrato, passando pela arte da performance.
Assim, o próprio Momento Decisivo foi apenas uma forma de arte performática que os limites da tecnologia forçaram os fotógrafos a se engajar. Um fotógrafo. Uma lente. Uma câmera. Um ângulo. Um momento. Uma vez que se perde, desaparece para sempre. As gerações futuras lamentarão todos os momentos decisivos que perdemos para estas limitações, assim como lamentaremos a ausência de fotografias de épocas pré-fotográficas. Mas estas limitações (os momentos perdidos) nunca foram centrais para o que faz da fotografia uma arte (a curadoria do tempo), e como a evolução da tecnologia as criou, assim também está à beira de nos libertar delas.
O MOMENTO DECISIVO ESTÁ MORTO. VIVA O MOMENTO DECISIVO
Imagine uma câmera de vídeo em rede sempre gravando 360 graus HD wearable. O Google Glass é apenas um primeiro passo pouco atraente em direção a isto. Com uma alimentação constante de tudo o que ela possa ver, a fotógrafa é liberada da reação instantânea ao Momento Decisivo, e então só se depara com a Área Decisiva para estar dentro, e talvez com o Ângulo Decisivo com o qual a visualizar. Já chegamos ao Momento Contínuo, mas apenas uma versão primitiva e antecipada.
Evolua isto ainda mais para uma rede de tais câmeras, e o fotógrafo é liberado dessas restrições também, e é então verdadeiramente um curador da realidade depois do fato. A entrada "ao vivo", se houver alguma, consistiria em um botão de "bandeira" que o fotógrafo pressiona quando pensa que um momento se destaca, muito parecido com o que já é usado na gravação de filmagens de ultra-alta velocidade. A DARPA já desenvolveu uma câmera drone que pode ficar gravando a 1,8 gigapixel durante semanas de cada vez, cobrindo um campo de até 5 milhas de largura, com até seis polegadas de largura, e pode arquivar 70 horas de filmagens para revisão. Este feito não foi alcançado com nenhuma nova descoberta de sensores caros, mas sim através da rede de centenas de sensores baratos de prateleira, exatamente como o que você tem em seu smartphone.
Com o módulo de câmera do iPhone 5 atualmente estimado em cerca de US$ 10/unidade, e caindo como uma pedra com a inexorabilidade da Lei de Moore, podemos ver como até mesmo um fotógrafo individual pode implantar centenas dessas microcâmeras em rede por menos do que custa comprar uma DSLR profissional atual. O que um fotógrafo pode fazer com uma grade de câmeras em rede como esta, com seu telefone como o "visor"? Um fotógrafo de rua poderia distribuí-las por toda uma vizinhança de interesse, apanhando semanas de momentos decisivos para escolher com lazer. Um fotojornalista poderia incorporá-los em toda uma zona de guerra, em ambos os lados da batalha, para alcançar um nível de realidade e objetividade nunca antes visto. Um fotógrafo esportivo poderia cobrir o estádio e capturar todos os ângulos, durante todo o jogo, mesmo sob a perspectiva de cada jogador. Os ativistas poderiam optar por ligar suas câmeras em rede e capturar uma transmissão ao vivo de cada manifestante em uma marcha de centenas de milhares, cada uma com bandeira, talvez para destacar quaisquer abusos policiais à medida que ocorrem, de todas as perspectivas próximas, editáveis ao vivo de qualquer outro lugar na Terra.
Tudo isso está mais próximo do agora do que do futuro. Já vimos fotos com tags transmitidas de um bilhão de smartphones em rede, transmitindo a primavera árabe para o Twitter e a brutalidade policial no Occupy para o YouTube. O que descrevi anteriormente é apenas novo por uma pequena questão de grau, e, portanto, inevitável. Google Glass ligado ao Street View e Google+, em escala. Nada disso é ficção científica. Os artistas já estão se apropriando do Google Street View para seqüestrar seus olhos para sua própria expressão. Os scanners 3D têm sido usados para trabalhos de moda há mais de uma década. O documentário "War Photographer" de 2001 empregou uma fascinante técnica cinematográfica: gravação em vídeo do dedo do obturador de James Nachtwey enquanto fotografava conflitos ao redor do mundo. O Novo Estético já explora os artefatos de superfície desta explosão tecno-artística. Eu usei o Skype para realizar filmagens remotas de retratos e fotografei desfiles de moda via web streams ao vivo. Por exemplo, este livestream da Rodarte:
As coisas realmente começam a ficar interessantes quando percebemos que as ferramentas que os fotógrafos logo empregarão não precisam ser nem mesmo tradicionalmente fotográficas, mas sim mais como uma matriz LIDAR 3D. Não precisaremos mais de câmeras ou lentes, apenas de uma pequena rede de emissores, capazes de renderizar e gravar nosso assunto de todos os ângulos ao mesmo tempo. Um teste primitivo disto já foi usado artisticamente no vídeo de 2008 do Radiohead para "House of Cards", e não é difícil imaginar como isto pode ser revolucionário quando a resolução e a precisão das cores melhoram ao ponto de realismo fotográfico, a um preço suficientemente baixo para uma implantação ubíqua.
Os fotógrafos de produtos e carros já estão sendo substituídos por softwares avançados de renderização como o Keyshot, e se ele renderizou dados LIDAR em vez de arquivos CAD? E se cada telefone em cada bolso tivesse esta tecnologia, e você pudesse consentir em ter sua presença "fotografada" de qualquer lugar da Terra a qualquer momento, compartilhando sua própria conexão com outro artista, e vice-versa? Imagine o "Interrotron" de Errol Morris em 3D hiper-realista, de todos os ângulos, em todos os momentos. E se uma futura plataforma descentralizada de redes sociais permitisse a todos conectar seu nó de captura, para uso de qualquer outro artista, ou apenas um círculo de amigos escolhido? Nós já utilizamos o Google Street View para o reconhecimento de localização. E se isso nos permitisse mudar para qualquer ângulo e nos deslocarmos para frente e para trás também no tempo, e de qualquer nó "aberto" perto dele, de um lado para o outro, e de drones acima, e não apenas de um único carro do Google que passou por ele uma vez?
Este é o Momento Constante. Este é o momento mais próximo de uma máquina do tempo que provavelmente chegaremos.
Grandes saltos tecnológicos serão necessários para cumprir o alcance mais distante do Momento Constante. Ganhos maciços na qualidade de busca e organização, sem mencionar o custo de armazenamento e resolução. Talvez até mesmo alguma forma de interface neural. Mas está claro para mim que este é um "quando", não um "se", e os artistas precisam começar a antecipar este futuro, para inspirar e orientar os tecnólogos, e para acompanhar os sonhadores militares (tem sido dito que no desenvolvimento infantil o impulso destrutivo precede o criativo por meses, à medida que os blocos são derrubados muito antes de serem empilhados).
Para o fotógrafo que ainda pensa que a fotografia significa principalmente estar fisicamente presente, agachado atrás de sua Leica, com o dedo em posição de captar a visão clássica do Momento Decisivo, este Momento Constante que se aproxima pode ser terrivelmente sacrílego, ou talvez apenas aterrorizante, como um olho de inseto que fica desamparado. Assim como nós ainda (!) temos partidários que argumentam que a captura de filmes é mais "genuína" do que a captura digital, certamente teremos aqueles que argumentarão que um fotógrafo deve estar em um lugar e tempo a fim de fotografar genuinamente aquele lugar e tempo. Haverá contra movimentos, inevitáveis batalhas de direitos autorais, preocupações com privacidade e uma reavaliação da autenticidade e autoria.
É por isso que comecei este ensaio enfatizando a centralidade da curadoria, não da ação, do ato fotográfico. Assim como Cartier-Bresson, eu comecei minha vida artística como pintor. Assim como Cartier-Bresson, desfrutei da vitalidade da caça fotográfica do século XX, a forma como ela me obrigou a procurar no mundo o que iluminou lugares escondidos em minha mente. E como Cartier-Bresson, desfrutei do pulso elétrico sináptico da descoberta, pois as formas à minha frente pareciam se organizar para sair do caos em uma ordem que significava algo sobre a maneira como a vida se sentia ali e depois.
O Momento Constante não acaba com nada disso. Tudo o que ele faz é capturar os bilhões de Momentos Decisivos perdidos que antes nos escapavam pelos dedos, expandindo a janela disponível de cura temporal de "aqui e agora" para "em qualquer lugar e a qualquer hora". O Momento Constante elimina a sorte estúpida da fotografia. Ele minimiza, tanto quanto tudo pode, o Efeito Hawthorne causado por uma câmera sem vida entre nossas interações. Ele continua a tradição fotográfica de democratização artística, nivelando os limites de tempo, de geografia, de acesso. Todo fotógrafo reconhece seu papel como curador. É aquele buraco roedor em nosso estômago que nos diz: "Atire nisto! Antes que isto passe! Agora!". Cada batida de nosso coração nos lembra o tempo que passa por nossas veias, e nossa necessidade de prendê-lo, se apenas para aqueles que virão depois de nós, nossa pequena esperança de imortalidade.
Como o Momento Decisivo aspirava a uma forma de imortalidade, assim o Momento Constante o alcançará através de uma forma de onisciência. Um caminho com o qual eu acho que Cartier-Bresson estaria muito bem. Como eu lhe dei a primeira palavra, então vou deixá-lo como último:
Novas descobertas constantes em química e ótica estão ampliando consideravelmente nosso campo de ação. Cabe a nós aplicá-las em nossa técnica, para nos aperfeiçoarmos, mas há todo um grupo de fetiches que se desenvolveram sobre o tema da técnica. A técnica só é importante na medida em que é preciso dominá-la para comunicar o que se vê... A câmera para nós é uma ferramenta, não um brinquedo mecânico bonito. No funcionamento preciso do objeto mecânico talvez haja uma compensação inconsciente para as ansiedades e incertezas do esforço diário. Em todo caso, as pessoas pensam demais em técnicas e não o suficiente em ver. - Henri Cartier-Bresson
Sobre o autor: Clayton Cubitt é um fotógrafo e cineasta profissional baseado na cidade de Nova York. Visite seu site aqui. Este ensaio apareceu originalmente aqui.
[1] Construído a partir de uma resposta do autor nos comentários do artigo.
[2] Nota do tradutor: CGI significa computer-generated imagery, ou seja imagens geradas por computador como computação gráfica 3D para efeitos especiais em arte, filmes, programas de televisão, comerciais e simuladores
Referência:
CUBITT, Clayton. ON THE CONSTANT MOMENT. 2013. Disponível em: https://claytoncubitt.com/blog/2013/5/13/on-the-constant-moment . Acesso em: 24 nov. 2020.
